Seria CX

Interviu cu Dezvoltatorii

Ținta seriei CX: Un sunet luminos care se redă

Am avut trei obiective de îndeplinit pentru proiectarea noii serii CX; suportul solid pentru nervuri, o placă de rezonanță care vibrează cât mai liber posibil și un ton care corespunde direcționalității sunetului produs de corpul instrumentului. Această direcționalitate este în mod fundamental aceeași cu cea a pianului emblematic de concert Yamaha CFX; de fapt, s-ar putea spune că au fost dezvoltate pe baza aceluiași concept.

Pentru modelele C3X și mai sus - modelele mai mari, care necesită un anumit nivel de volum - am îmbunătățit rigiditatea nervurilor pentru a oferi un suport stabil și am creat un design care a permis plăcii de rezonanță, care se află pe partea superioară acestor nervuri, să vibreze liber. Pentru sunet, am folosit un nou tip de coardă și am testat cu atenție calitatea pâslei ciocănelului.

Scopul nostru a fost acela de a realiza un sunet care să "sune" luminos. Un aspect unic al seriei CX este accentul pe care l-am pus asupra acelor zone vitale ale pianului, cum ar fi construcția plăcii de rezonanță, tonul care iese din ea și exteriorul instrumentului. Dintre toate modificările pe care pianele Yamaha le-au suferit de-a lungul ultimelor decenii, această serie a beneficiat de cea mai amplă dezvoltare și, prin urmare, muzicalitatea acestor piane a fost mult îmbunătățită.

Am vrut să realizăm o placă de rezonanță care vrea să cânte și să producă sunet.

La fel ca în cazul seriei CF, cercetarea noastră a subliniat controlul stresului intern din cadrul plăcii de rezonanță și astfel am reușit să facem progrese semnificative. Sunetul care rezultă oferă un răspuns rapid, un ton luminos și armonii curate. Considerăm că îmbunătățirea răspunsului plăcii de rezonanță, adică îmbunătățirea eficienței radiației sale acustice, este una dintre cele mai importante calități și oferă o gamă largă de expresii tonale.

Practic, vrem să oferim instrumente care doresc să cânte, instrumente care vor să dăruiască sunet. Nu am vrut instrumente la care trebuie să lucrați pentru a obține un sunet, ci am dorit să realizăm piane cu o placă de rezonanță și un corp care ar dori ele însele să cânte, să producă sunet. În acest sens, acestă placă de rezonanță, cu noua sa structură, răspunde bine la orice intrare și credem că oferă o gamă mult mai largă de expresie prin răspunsul său.

Coarde care oferă armonii pure, iar pâsla ciocănelului un ton bogat.

Apoi, a trebuit să decidem asupra tonului pe care ar trebui să-l producă acest corp care "cântă", și această placă de rezonanță prin răspunsul său superb. Doi dintre factorii majori pentru acest sunet au fost coardele și ciocănelele. Pentru această serie, am selectat coardele (music wire) cu tonuri frumoase și armonii curate, cu o bună susținere și un ton care se păstrează. Am obținut straturi de pâslă, pe care le numim "pâslă brută", și am creat ciocănelele pianului Yamaha. Pâsla utilizată la seria CX este verificată cu atenție și este extrem de rezistentă, oferind un ton plin, profund. Combinația dintre această coardă și pâsla ciocănelului a îmbunătățit o dată în plus unicitatea pianelor din seria CX.

Designerii sunt în mod constant influențați de dorința de a crea instrumente și mai bune.

Un pian este un sistem extrem de complex, alcătuit dintr-un număr mare de piese. Mai mult, sunetul unui pian este afectat în mod semnificativ de variațiile de lemn și de materialele naturale din care este fabricat, precum și de condițiile în care se interpretează - chiar și vremea ploioasă va schimba modul în care sună un pian. Sunetul unui pian se va schimba, de asemenea, în funcție de cine îl acordează. Atunci când creăm un instrument delicat, cum ar fi pianul, care este influențat de atât de multe variabile, cheia este de a minimiza efectul factorilor care îl influențează, cum ar fi mediul înconjurător. Prin urmare, este esențial să înțelegem cum să abordăm acești factori, dar și să dispunem de competențe și de capacități de producție pentru a crea instrumente care nu variază.

De asemenea, este important să evaluăm corect pianele în timpul procesului de dezvoltare. Acest aspect nu este ceva pe care îl facem noi înșine; ci avem pianiști renumiți care testează pianele și ne oferă opiniile în legătură cu acestea. Acest lucru dezvăluie uneori aspecte pe care noi, ca dezvoltatori, nu le cunoșteam, așa că ne dorim acumularea acestor informații. Chiar și o singură greșeală în timpul acestui proces poate conduce, uneori, la un pian cu multe aspecte bune dar care primește o evaluare negativă. Pentru a menține la nivel minim greșelile, cred că este important să avem capacitatea tehnică de a obține același rezultat într-un proces de producție - indiferent de câte ori se realizează - pentru a obține un rezultat pozitiv și o evaluare corectă a acestor aspecte bune.

Totuși, nu cred că un designer poată să spună că un instrument este perfect și că este complet mulțumit. ”Instrumentele există în contextul expresiei muzicale, iar muzica în sine nu are limite. Dacă vă gândiți la diferitele varietăți de muzică, este aproape imposibil ca un singur instrument să fie "cel mai bun". Chiar și acum, mă trezesc adesea gândindu-mă: "hmmm ... dacă aș avea doar lucruri de acest fel acest instrument ar fi ceva minunat" sau "dacă aș găsi o modalitate ca instrumentul să ajute performanța cu acest tip de nuanță, ar fi mai expresiv din punct de vedere muzical". Pe măsură ce dezvoltăm aceste piane, designerii au întotdeauna o imagine a unui instrument mult mai bun; probabil că nu există nici un sfârșit al efortului nostru de a realiza mai mult, mai bine.