Cum să mixezi muzică live

Veți învăța cum să utilizați fiecare funcție a acestor console de mixare și cum să le aplicați practic atunci când mixați. Avem multe indicii, trucuri, sfaturi și experiență pe care să le împărtășim. Când știți ce faceți, mixarea muzicii live devine mult mai plăcută și mai creativă.

În acest videoclip, vom vorbi despre cum să alegeți consola de mixare potrivită pentru munca dumneavoastră și ce unelte și accesorii să luați întotdeauna cu voi!

În această a treia parte a seriei "How To Mix Music Live", vom ajunge la consola de mixare conectată la toate celelalte echipamente audio: microfoane, amplificatoare și boxe active. Ar trebui să încercați să faceți toate conexiunile înainte de a porni!

Dar înainte de a începe să ne conectăm, hai să facem niște planificări!

Înainte de a începe să folosim biroul de mixare, vom vorbi despre microfoane: cum să alegem cele mai potrivite tipuri și unde să le așezăm pentru cele mai cunoscute tipuri de instrumente!

Ultima dată ne-am ales microfoanele și le-am așezat lângă instrumentele de pe scenă. Acum vom aduce sunetele din scenă în mixerul nostru și vom face setările optime pentru fiecare intrare.

De data aceasta avem un subiect foarte important, pe care am observat că unii profesioniști îl greșesc din când în când. Este "Gain Structure". Este crucial să înțelegeți dacă doriți să obțineți o mixare curată și consistentă de fiecare dată!

În capitolul 7, vom vedea cum un mic buton poate fi de mare ajutor: este "High Pass Filter". Deci, prima noastră întrebare: ce este un "High Pass Filter"? Filtrul High Pass este unul dintre cele mai utile instrumente de pe o consolă de mixare live, deoarece lasă toate frecvențele înalte, în timp ce filtrează frecvențele joase ne-necesare.

Acest videoclip vă va oferi o prezentare a tipurilor de EQ disponibile pe cele mai cunoscute mixere live digitale și analogice și vă va ajuta să înțelegeți cum să utilizați toate comenzile în siguranță.

De data aceasta este vorba despre ieșirile EQing, care reprezintă vorbitorii către public și pentru artiștii de pe scenă. Dacă obțineți acest lucru, va fi mai ușor să egalizați (EQ) toate canalele de intrare. Dacă aveți timp să lucrați mai întâi la ieșiri, economisiți timp atunci când lucrați la intrări mai târziu.

În acest capitol, ne vom concentra pe tobe în mod special kick, snare, hat, toms și overheads, probabil cele mai puternice instrumente din trupă, și cele cu cea mai concentrată gamă de frecvențe. Fiecare microfon utilizat va necesita tratamente diferite.

Am observat deja că tobele sună bine, acum vom trece la electric bass, chitare și claviaturi, instrumente cheie pentru majoritatea formațiilor rock și pop.

Acum vom începe să aplicăm EQ instrumentelor acustice precum chitara, vioara și instrumentelor de suflat din alamă. Unele dintre aceste instrumente sunt destul de sensibile și trebuie luate măsuri pentru a evita feedback-ul. Chiar și chitarele electro-acustice, care sunt chitare cu corpuri goale, cu elemente electronice încorporate pentru captarea sunetului. Acestea pot interfera dacă sunt plasate în apropierea unei boxe monitor de scenă.

De data aceasta vom aborda subiectul microfoane de voce EQing. Vocea umană este atât de versatilă și variată în rândul bărbaților și al femeilor, încât ați putea crede că fiecare stil va necesita tratament diferit, dar de fapt există doar câteva principii de bază care trebuie aplicate și amintiți-vă că într-o performanță live, majoritatea cântăreților ar trebui să folosească un microfon dinamic cardioid.

Avem efectuat setări, am reglat PA pentru a se potrivi încăperii și am egalizat toate intrările. Acum vom adăuga un mixer la pan și la fadere. Poziția pan va rămâne în mod normal statică în timpul unei performanțe, dar faderul este cel mai frecvent controler de reglat pe un mixer, deci este cel mai tactil.

Am efectuat setările input gains, filtre high pass, EQ-uri și pan. Acum e timpul să ne concentrăm atenția asupra faderelor. Despre cum să echilibrați sunetul unei trupe și să continuați să ascultați și să ajustați progresul performanței.

De data aceasta, ne concentrăm asupra modului de utilizare a aux-buses pentru a crea mixuri monitor pentru trupa de pe scenă. Auxes sunt un set versatil de bus-uri de ieșire și se găsesc pe cele mai multe console de mixaj. Acestea pot fi mono sau stereo, pre-fader sau post-fader și toate au un controler de nivel variabil pentru fiecare canal de intrare.

Te-ai intrebat vreodată la ce folosește matricea de pe o consolă de mixaj? În acest capitol, vom afla și vom discuta despre utilizarea mono / sub-bus.

În acest capitol, ne concentrăm asupra compresoarelor, cum și când să le utilizăm. Efectul unui compresor ar putea fi subtil, dar este un procesor foarte important și util în muzica pop și rock. Odată ce ați învățat cum să îl utilizați în mod corect, mixul poate fi îmbunătățit foarte mult.

Noise Gate este subiectul acestui capitol, deci despre ce este vorba? Și când sunt acestea utile? Ca și compresoarele, acestea nu se regăseau pe consola de mixare până în momentul în care mixerele digitale au început să devină cunoscute la mijlocul anilor 1990.

Aproape am finalizat mixul aplicând EQ, comprimare și noise gates intrărilor, dar și pan, faders și groups pentru a regla mixul tuturor instrumentelor și vocilor. Acum, vom aplica o anumită comprimare la ieșiri.

În acest capitol, vom adăuga reverb la mix. Acest lucru este deosebit de util pentru vocal și instrumentele acustice solo pentru a le da un pic de ascensiune deasupra mixului de bază, dar utilizarea sa depinde mult de acustica locului în care se desfășoară performanța.

În acest capitol, vom experimenta tap delay. Acest efect poate fi utilizat în câteva moduri diferite. Prima modalitate este să îl utilizați în mod continuu cu un timp de întârziere destul de scurt pentru a crește prezența sau mărimea unui sunet. Cealaltă este de a sublinia notele individuale, fraze sau cuvinte, fie pentru vocile principale, fie pentru instrumente solo.

Acum acoperim teoria gain structure, EQ, dynamics, groups și efecte, deci să o punem în practică. Avem o trupă live și vom face o verificare a sunetului. Să ne amintim tot ce am discutat până acum în această serie.

Acesta este ultimul capitol și vom face niște înregistrări live. Acest lucru poate fi util atât pentru inginerul de sunet, cât și pentru muzicieni, pentru a asculta și pentru a-și evalua performanța. Poate fi un instrument util la repetiții, sau puteți încărca înregistrarea pe social media, sau pur și simplu să o păstrați ca pe o amintire frumoasă.