RIVAGE PM5 oferă un sunet magic pentru Harry Potter și Copilul Blestemat din Tokyo

De la premiera sa mondială din 2016, Harry Potter și Copilul Blestemat a fost un succes mondial în West End din Londra, pe Broadway, în Hamburg, Melbourne, San Francisco și Toronto. Pentru cea mai recentă producție, care s-a deschis la TBS Akasaka ACT Theatre din Tokyo în iulie 2023, designerul de sunet premiat Olivier și Tony, Gareth Fry, a avut încredere într-un sistem digital de mixare Yamaha RIVAGE PM5 pentru a gestiona o producție populară la nivel global, care anterior avea nevoie de două suprafețe de mixare.

Producția include peste 150 de intrări, aproximativ 50 de intrări pentru microfon și 80 de canale de redare, cu aproximativ 500 de semnale. Toate intrările sunt digitale - fiecare flux de microfon fiind convertit din analog la transmițătorul fără fir, cu procesarea audio complet digitală până când sunetul părăsește amplificatoarele pentru sistemul PA. Producțiile anterioare ale piesei au avut efecte sonore și muzică mixate pe o consolă digitală Yamaha CL5, cu microfoanele cast mixate pe o consolă separată.

Cheia noii producții a fost software-ul avansat de teatru al seriei RIVAGE PM, care oferă o serie de avantaje designerilor de sunet de teatru.

„RIVAGE PM5 combină caracteristicile care ne-au plăcut la ambele console anterioare. Unul este avantajul rulării acestuia în modul de monitorizare dublă”, spune Gareth. „Înseamnă că operatorul SFX poate folosi fader-ul stâng al suprafeței de control, iar mixerul microfonului poate folosi restul. A făcut un flux general de semnal mult mai simplu și am putut, de asemenea, să ne reducem considerabil stresul.”

Un alt avantaj notabil este biblioteca de interpreți, care permite schimbarea instantanee a setărilor de microfon și mixare.

„Post-Covid, am observat că membrii distribuției sunt mai atenți la sănătatea lor și la efectul lor potențial asupra altor membri ai distribuției. Aceasta este o schimbare cu adevărat pozitivă și este esențială pentru bunăstarea lor pe termen lung, care, în special într-un spectacol de lungă durată, aduce beneficii și producției”, spune Gareth.

„Cursed Child are o distribuție relativ mare, ceea ce înseamnă că, la orice spectacol, vor fi în medie aproximativ cinci membri ai distribuției în concediu, bolnavi sau care au răni ușoare. Există între trei și cinci interpreți care pot acoperi fiecare dintre rolurile principale, așa că este esențial să puteți modifica cu ușurință programarea microfonului pentru a se potrivi celui care joacă fiecare rol, spectacol cu spectacol. Software-ul de teatru face acest lucru posibil și, de asemenea, ne permite să ne confruntăm rapid cu alte probleme obișnuite, cum ar fi schimbarea EQ-ului microfonului atunci când se pune și se scoate o pălărie.”

Una dintre multele provocări pentru producție a fost dezvoltarea acesteia în diferite locații din lume. Cu mai multe echipe audio implicate, un alt avantaj al unei soluții Yamaha a fost consistența interfeței cu utilizatorul.

„Dacă ești familiarizat chiar și cu un Yamaha QL1, nu este greu să te ridici și să mergi pe cea mai mare suprafață de control RIVAGE PM”, spune Gareth. „Desigur, sistemele RIVAGE PM au mai multe caracteristici și o complexitate mai mare, dar există acea similitudine fundamentală în întreaga familie de sisteme Yamaha, care oferă utilizatorilor un avans.

„În timp ce Tokyo repeta și preda, redeschideam simultan spectacolul ca o nouă versiune într-o singură parte la Melbourne și deschideam o nouă producție la Toronto. Avem echipe locale care gestionează sunetul în fiecare țară și, ca departament de design relativ mic, ne întindem pe trei continente deodată!”

Cu RIVAGE PM5 din Tokyo și un RIVAGE PM7 pe producția din Toronto, a fost deci important ca atât echipele de proiectare, cât și cele de sunet să fie la curent cu sistemul de operare cât mai repede posibil.

„Yamaha UK a fost de mare ajutor cu instruirea suplimentară pentru mine și (asociatul internațional de design de sunet) Pete Malkin, care ne-a învățat multe despre cum să valorificăm caracteristicile suplimentare RIVAGE PM în proiectarea sistemului”, spune Gareth. „De asemenea, l-a ajutat pe Pete să creeze fișierul show, folosind software-ul editor offline. Am putut apoi să împărtășim echipelor de sunet ceea ce am învățat, împreună cu câteva tutoriale YouTube foarte utile, pentru a îi ține la curent.”

El continuă: „Am ajuns de la Melbourne la Toronto la Tokyo pe parcursul a șase săptămâni pentru ultimele repetiții generale și previzualizările fiecărei producții. Pete, David Tonion (asociat de design de sunet la Melbourne) și Will Pickens (asociat de design de sunet din Toronto) au făcut o treabă uimitoare făcându-i pe toți să sune grozav în sălile cu forme foarte diferite. De asemenea, am găsit aplicația RIVAGE PM StageMix iPad foarte utilă pentru membrii echipei de proiectare pentru a se deplasa prin sălile și pe scenă pentru a face modificări.”

Un alt avantaj al sistemului RIVAGE PM a fost reprezentat de economiile de hardware care, la acea vreme, implicau mai multe provocări decât doar imobiliare FoH.

„Am pus împreună producțiile din Tokyo și Toronto la începutul anului 2022, la mijlocul anului 2022, în apogeul penuriei lanțului de aprovizionare, așa că a fost foarte dificil să ne aprovizionăm cu o mulțime de echipamente de care aveam nevoie. Deși am reușit să menținem sistemul de bază la ceea ce ne doream, a trebuit să înlocuim multe articole auxiliare cunoscute ale kit-ului cu modele necunoscute și, sperăm, echivalente!” spune Gareth.

„Pentru mine, birourile de mixare nu au avut niciodată reverb încorporat cu sunet bun până acum, dar reverb-ul Bricasti de la RIVAGE PM sună grozav. În mod normal, folosesc o bancă de unități reverb Lexicon hardware, dar după ce am auzit Bricasti, am fost bucuros să îl folosesc în locul acestora. Este, de asemenea, un element mai puțin al echipamentului auxiliar de care să vă faceți griji!

El continuă: „Una dintre marile provocări ale unui sistem de sunet complex care utilizează sunetul în rețea este faptul că conexiunile fizice de rețea nu au nicio legătură cu modul în care sunetul circulă între mai multe dispozitive, așa că nu poți spune ce se întâmplă uitându-te la modul în care un sistem mai este conectat fizic între ele. Comunicarea acestui lucru în sine este dificilă, darămite atunci când totul trebuie tradus într-o altă limbă. Am scris un document de 112 de pagini pentru a explica cum se desfășoară spectacolul și cum funcționează împreună diferitele sisteme audio și de control pentru a ajuta echipa japoneză să înțeleagă ce se întâmplă în sistem.

„Din fericire, datorită pregătirii tuturor celor implicați, asamblarea sistemului a decurs relativ lin. Echipa japoneză de sunet și companiile de închiriere au fost grozave, singura diferență principală cu munca în Japonia este că comunicațiile, releul video și toată infrastructura nu sunt realizate de departamentul de sunet. Mi-am păstrat întotdeauna documentele pentru sunet și alte sisteme separate, așa că nu a fost o problemă.

„Într-adevăr, evidențiază modul în care unul dintre cele mai interesante lucruri despre munca de pe tot globul este să vezi cum diferite culturi abordează diferit provocările din teatru.”

Interviu cu echipa audio din Japonia despre Harry Potter și Copilul Blestema

„Această producție din Harry Potter și Copilul Blestemat necesită mult mai multe intrări decât producțiile de teatru anterioare de la TBS Akasaka ACT Theatre, așa că capacitatea unui RIVAGE PM5, deși are capacitate mare de mixare, de a gestiona toate intrările și ieșirile, a fost foarte importantă, ” spune Satoshi Tateishi de la Office Shin-On Ltd, care este designer de sunet asociat local al producției. „Având o singură suprafață de mixare a economisit spațiu în cabina de sunet și a făcut-o mai ușor de gestionat.”

O diferență pentru echipa japoneză a fost lucrul cu o rețea Dante complet digitală. „Am cerut designerilor de sunet o schemă de flux audio și conexiuni, dar nu aveau genul de diagrame cu care suntem obișnuiți. Ceea ce am primit a fost ceva mai mult ca o diagramă a sistemului de rețea”, spune Hideo Sato, director executiv al S.C. Alliance Inc, care a fost responsabil cu construirea sistemului.

„Dealtfel, ideile și tehnicile producției de sunet sunt practic aceleași. Cu toate acestea, timpul pe care un anumit spectacol îl cere pentru a juca într-un teatru de peste mări este de obicei mai lung decât cel din Japonia, unde o producție de lungă durată poate dura doar până la un an. Această producție a lui Harry Potter și Copilul Blestemat va dura mult mai mult, ceea ce înseamnă că este mai mult o instalație semi-permanentă decât una temporară, așa că am avut câteva luni de amenajare înainte de deschiderea spectacolului, ceea ce ne-a oferit mult timp pentru a lucra la sistem.”

În ceea ce privește operarea RIVAGE PM5, domnul Tateishi este plin de laude, făcând ecou sentimentele lui Gareth Fry. „Software-ul pentru teatru este foarte util. Această producție are doi sau chiar trei actori diferiți pentru același personaj și se pot schimba pentru fiecare reprezentație. Cu biblioteca de interpreți a modului teatru, puteți comuta instantaneu setările pentru diferiți actori de pe canal pentru acel personaj. Fără această funcție, nu cred că această producție ar fi fost posibilă și cred că software-ul de teatru a fost un motiv important pentru a alege RIVAGE PM5.”

El continuă: „Comutarea A/B este o altă caracteristică indispensabilă. Membrii principali ai distribuției au toți două frecvențe de emițător fără fir. Dacă unul are probleme, A/B trece instantaneu la celălalt. La această producție, unii membri ai distribuției se scufundă în apă în timp ce poartă microfoane, așa că problemele apar destul de des. Mă întreb ce ne-am fi făcut fără această funcție?”

Dl Tateishi notează că ar dori să încerce efectele extinse de plug-in ale sistemului în alte producții. „În teatru, folosesc o mulțime de microfoane cu picior și shotgun și aș dori să folosesc mixerul automat Dan Dugan și suprimarea automată a zgomotului DaNSe cu acestea. De asemenea, reverb-ul Bricasti sună grozav, așa că mi-ar plăcea să îl folosesc în alte spectacole”, spune el.

În ceea ce privește sunetul din Harry Potter și Copilul Blestemat, el este la fel de fericit. „Calitatea sunetului este extrem de clară, aproape că nu există zgomot”, spune el. „Doar prin creșterea DCA pentru sunetul de redare, apar aproximativ 60 de canale și există întotdeauna cel puțin 10 intrări de microfon care se ridică în timp real. Chiar și cu atât de multe fadere sus, raportul semnal/zgomot nu este niciodată o problemă. Acesta este marele beneficiu al unei producții complet digitale.”

Având în vedere că producția japoneză se va desfășura cel puțin până la sfârșitul anului 2023 - dar aproape sigur până în 2024 - echipa locală de sunet și sistemul RIVAGE PM5 vor mixa magia Hogwarts pentru ceva timp.

„Va fi o perioadă destul de lungă”, râde domnul Tateishi. „Așa că am cumpărat un abonament!”