Directorul general al Orchestrei Simfonice BBC Paul Hughes în dialog cu Erica Worth.

Directorul general al Orchestrei Simfonice BBC, Paul Hughes, discută cu Erica Worth despre faptul că este în juriul viitoarei competiții Hamamatsu International Piano Competition și ce calități va căuta la viitorul câștigător.

”Caut un pianist pe care l-aș putea pune în fruntea Orchestrei Simfonice BBC, despre care știu că-i place să facă muzică și care și-ar dori să facă muzică din nou și din nou”.

Ne dezvăluiți experiențele anterioare și dragostea pentru pian?

Am început lecțiile de pian când aveam 7 sau 8 ani. Am luat lecții de pian săptămânal, trecând prin examenele de la clasele 1-8 susținute de consiliul asociat. Primele mele experiențe muzicale au fost bazate pe pian, iar apoi m-am dus la Trinity College of Music, studiind ca acompaniator. Am absolvit compoziție și dirijare, iar după aceea am lucrat ca acompaniator. În acel moment puteam să citesc orice tip de partitură și mi-am dezvoltat cunoașterea muzicii de cameră și a repertoriului. Îmi place vocea - de aceea facem atât de mult cu vocea la Orchestra Simfonică BBC. Am făcut peste 50 opere de când mă aflu aici.

Sunteți mereu în căutarea unui talent în devenire?

În mod constant! Cineva vrea să audă cine este dincolo, cine este interesant, cine este nou. Schema BBC New Generation Artists a fost foarte utilă; am întâlnit un talent minunat, cum ar fi pianistul Pavel Kolesnikov, care a fost în sistem și este acum un vizitator regulat al orchestrei. Iar Javier Perianes, care vine să interpreteze alături de noi mâine și cu care am lucrat pentru prima dată în Spania. Îmi place să dezvolt relațiile cu artiștii. Kirill Gerstein este o persoană cu care ne place cu adevărat să lucrăm, iar recent am auzit pe Behzod Abduraimov în recital, care a fost minunat. Iată un tânăr, la începutul unei cariere minunate, și dorim să fim parte din ea.

Ați mai fost vreodată în juriile de concurs pentru pian?

Da. Am fost în ultima competiție Long-Thibaud-Crespin și în juriul concursului Honens.

Așteptați cu nerăbdare să faceți parte din juriul competiției Hamamatsu?

Absolut! Noriko Ogawa (președintele juriului) m-a întrebat inițial dacă vreau să fac parte din juriu. Mi-a dat niște materiale pe care să mă uit și a menționat că Martha Argerich a fost în ultimul juriu, așa că m-am gândit că "aceasta este o mare oportunitate"! Apoi am aflat că Ronan O'Hora se află în desfășurător și minunata Janina Fialkowska și alți câțiva prieteni.

Care este experiența ta cu membrii juriului?

Noriko a venit și a performat alături de Orchestra Simfonică BBC în februarie 2016, când a susținut premiera mondială a concertului compozitorului elvețian Richard Dubugnon. Ne-am cunoscut prin intermediul muzicii cu ani în urmă si am fost un mare admirator al muncii sale prin concertele caritabile Jamie (uk.jamiesconcerts.com). Janina și cu mine ne-am întâlnit prima dată în juriul concursului de pian de la Honens în 2015 și am devenit imediat prieteni buni. Ea își face debutul cu Orchestra Simfonică BBC, în noiembrie, chiar înainte de a ajunge la Hamamatsu, și va concerta împreună cu Jan Ignacy Paderewski. Ronan este un prieten excelent și un pianist minunat pe care l-am întâlnit prima dată când am intrat în consiliul de la Școala Guildhall unde este Șeful secțiunii claviatură și Șef al secțiunii studiilor Advanced Performance Studies. Știu că pentru toți cei care suntem la Hamamatsu va fi interesant. Și, de asemenea, știu că vom căuta același lucru.

Și care ar putea fi acest lucru?

Cred că căutăm un potențial. Nu căutăm neapărat produsul finit.

Nu se așteaptă ca câștigătorul premiului să concerteze din momentul în care câștigă?

Păi... depinde. Dacă aveți un tânăr care câștigă, care în acel moment nu este capabil fizic sau mental să susțină tipul de carieră care ar putea proveni din câștig (premiul ar putea implica 25 de concerte, de exemplu), este greu și este posibil să nu fie pregătit. Vrem să putem ridica un tânăr muzician după ce a ieșit din concurs. Căut pe cineva care va continua să crească și să se dezvolte, care va deveni din ce în ce mai interesant pe măsură ce trece timpul.

Cu toate acestea, nu puteți anticipa viitorul câștigătorului.

Bineînțeles că ai dreptate. Mi se pare foarte important să-i întâlnesc pe candidați în timpul unei competiții, când poți vedea atât personalitatea, cât și muzicianul. Vreau să știu ce au de spus - sunt implicați sau interesați? Sunt distractivi? Sau sunt dificili? Ați putea spune că nu este ceea ce trebuie să judecăm, dar într-un fel trebuie, deoarece face parte din muzica lor și face parte din potențialul de care vor avea nevoie pentru a susține cariera pe care le-o vom oferi, oferindu-le acest premiu. Cred că este important să îi întâlnești și să te alături lor, să discuți cu ei în timpul procesului.

Credeți că este greu să găsiți un câștigător care "are totul" - ceea ce înseamnă muzicalitate înnăscută, abilități tehnice și abilitatea de a se oferi?

Toate aceste lucruri se reunesc în jurul unui artist și apoi pot fi valorificate, ceea ce face ca "momentul Lang Lang" să fie atât de rar. Câștigarea unei competiții este doar un moment din viață. Indiferent dacă persoana poate continua să-și îndeplinească promisiunea acelei victorii - de a fi genul de pianist pe care oamenii doresc să-l plătească pentru a le asculta muzica și oamenii pentru care doresc să facă muzică - este altceva.

Credeți că lucrurile sunt diferite acum pentru muzicienii în devenire față de cum au fost acum 20 de ani?

Oh da, sigur. Piața este mult mai oportunistă. Toată lumea se află pe social media. Toată lumea este un critic, fiecare are o opinie.

Credeți că muzicienii trebuie să fie social media savvy?

Trebuie să fie conștienți. Indiferent dacă se implică sau nu, sunt acolo. Ei pot spune că nu se implică în Facebook sau Instagram sau Twitter, dar oamenii care îi urmăresc vor fi!

Muzicieni, cum ar fi Sokolov sau Volodos, nu par a fi tipul social media.

Aceștia sunt genul de muzicieni pe care mergi să îi vezi pentru că vrei să știi ce au de spus din punct de vedere muzical. Și știi că vei fi complet transformat și transpus într-o altă lume. Nu a fost întotdeauna așa, mai ales în primele etape ale carierei acestor artiști mari. Un pianist ca Radu Lupu a făcut totul. Și apoi, mai târziu, în cariera lor, ei pot decide că nu trebuie să facă totul - că ei pot alege ceea ce vor să facă și ceea ce nu vor să facă.

Majoritatea membrilor juriului sunt pianiști / profesori. Ce rol veți avea în juriu?

Juriile se schimbă de la formarea exclusivă din cadre didactice la a avea în componență oameni din sfera afacerilor - indiferent dacă este vorba de un director de companiei de producție muzicală, casă de înregistrări, sau de cineva dintr-o orchestră. Sunt la celălalt capăt al afacerii. Mă voi gândi, "te-aș alege să faci parte și să performezi în orchestră?" Profesorii vor căuta tehnică și așa mai departe, dar mă voi uita și la modul în care concurenții și-au pregătit programele și dacă au luat în considerare ceea ce audiența ar putea dori să asculte. Am fost acolo până când urechile aproape sângerau la finalul unui program - pentru că au fost bombardate bang, bang, bang până la sfârșit! Îi voi testa în toate domeniile, de practică și de colaborare.

Ați vizitat Japonia în mai multe ocazii. Spuneți-mi despre experiențele avute?

De fapt, sunt pe punctul de a începe un turneu de zece concerte în întreaga țară cu Orchestra Simfonică BBC, Sakari Oramo și pianistul japonez Yu Kosuge. Japonia este o țară minunată pentru turneu, nu în ultimul rând pentru că sălile sunt atât de bune, publicul atât de informat și entuziast, cât și de organizarea impecabilă. Adăugați la aceasta o scenă de artă vibrantă în care teatrul, arta vizuală, moda, arta și mâncarea reflectă marile tradiții ale Japoniei, în timp ce privesc mereu spre viitor și este una dintre țările mele preferate pentru vizită. Începem turul nostru din Fukuoka - un loc prietenos și primitor, și continuăm până la Hiroshima, Sendai, Tokyo, Kanazawa, Osaka, Kawasaki, Nagoya și înapoi la Tokyo. Și la sfârșitul turului voi vizita un ryokan în Nikko pentru câteva zile, templele și altarele și onsen. Pentru a putea vizita din nou Japonia în noiembrie și pentru a continua această descoperire treptat - o țară pe care am vizitat-o ​​pentru prima dată acum mai bine de 30 de ani- este, pentru mine personal, o oportunitate minunată.

În noiembrie veți fi în orașul Hamamatsu timp de mai mult de două săptămâni. Veți avea ocazia să vizitați fabrica Yamaha?

Mi-ar plăcea să merg. Nu numai pentru a vedea concertele CFX, despre care știu că sunt absolut de primă clasă, dar aș dori să aflu și mai mult despre sofisticarea și calitatea instrumentelor digitale Yamaha. Atât de mulți pianiști le dețin. Yamaha a intrat într-o piață foarte specială aici și au investit în ea și nu văd să aibă alți concurenți în această zonă. De asemenea, sunt interesat să văd cum este construit un pian. Mi-am petrecut viața văzând aceste bucăți enorme de mobilier, care sunt ca niște ființe vii. Îi tratăm cu un asemenea respect și mi-ar plăcea să văd drumul de la o bucată de lemn la produsul finit. Va fi o adevărată plăcere să ascult un instrument Yamaha pe o perioadă lungă de două săptămâni. Va fi interesant să ascult toți pianiștii și să văd ce performanțe pot face cu acest instrument.

Erica Worth este redactor la o revistă despre piane