Interviu cu Akiyoshi Sako

Akiyoshi Sako este un pianist care folosește tehnici germane ortodoxe, și care a câștigat o uriașă apreciere pentru spectacolele și înregistrările sonatelor de pian de Beethoven. A interpretat solouri, muzică de cameră și o gamă largă de alte lucrări și, de asemenea, se bucură de succes ca dirijor. În calitatea sa de decan al Departamentului de Muzică și profesor la Universitatea de Arte din Tokyo, Sako îi învață pe tineri și face parte din juriu la diverse competiții. În acest interviu, Sako a reflectat asupra trecutului său, împărtășindu-și gândurile ca interpret și dirijor.

Sako a început să cânte la pian când era preșcolar, la Yamaha Organ School (acum numită Școala de Muzică Yamaha). A absolvit un curs de doi ani și apoi a început să ia lecții în particular de pian cu un an înainte de a începe școala elementară. La primul său recital, el a interpretat un concert de Haydn alături de profesorul său care îl acompania la pian. Ați putea gândi că a prezentat semnele distinctive ale unui mic geniu, însă acesta a insistat că nu a fost cazul. "Dacă am asculta acum concertul lui Haydn, ar suna groaznic", își amintește Sako râzând. "Am auzit că acum copiii susțin concerte la multe concursuri și interpretează destul de bine. Se pare că vremurile s-au schimbat mult față de când eram noi tineri. Când eram copil, a fost o agonie să studiezi în fiecare zi. Nu le-am spus prea mult profesorilor și prietenilor mei la școală despre studiu, mai ales celorlalți băieți. În primii ani de liceu am interpretat la claviatură într-o trupă pe care am format-o cu niște prieteni, dar eram și în clubul de gimnastică, iar pielea de pe palmele mâinilor mele era destul de abrutizată pentru că am practicat gimnastica la bară și inele în fiecare zi. Atunci când le-am spus profesorilor că intenționam să iau examenul de admitere pentru Liceul de Muzică atașat Facultății de Muzică, Universitatea de Arte din Tokyo, ei nu credeau că vorbesc despre mine însumi. Am decis să iau examenul pe baza unei recomandări din partea profesorului Yasuko Nakayama, care a fost mentorul meu la vremea respectivă. Atunci am început să-mi dau seama că îmi place muzica”.

Admiterea lui Sako la liceul de muzică a alimentat doar curiozitatea lui insațiabilă, nu numai pentru performanța la pian, dar și pentru abordarea muzicii din mai multe unghiuri. Experiențele sale din liceu au avut un efect de durată. "Când am început la Liceul de Muzică, am fost surprins de faptul că îi știam deja pe toți colegii mei de la concursuri și alte evenimente", a spus Sako. "Nu aveam cunoștință despre compozitori și compoziții, așa că începeam cu un gol. Am mers la Biblioteca de Muzică de la Tokyo Bunka Kaikan pentru a asculta înregistrări de tot felul, compoziții nu doar de pian. Am ascultat de dimineață până seara pe tot parcursul vacanței de vară. Interesul meu în încercarea de noi lucruri m-a făcut să împrumut o vioară de la prietenul meu pentru a încerca să cânt și am cumpărat, de asemenea, un clarinet folosit. Când eram în liceu, am vrut să devin dirijor. I-am spus profesorului Nakayama că, în timp ce mă aflam la universitate, am vrut să continuu să studiez în departamentul de dirijare și mi-a spus să continui să cânt la pian, deși a fost de acord să mă prezinte unui profesor. . M-a prezentat profesorului Kotaro Sato, care în cele din urmă mi-a dat lecții private de dirijare. În timpul petrecut la liceul de muzică, am făcut o mulțime de spectacole alături de prietenii mei. Am avut ocazia să fac o lucrare Vivaldi la un eveniment de Crăciun. Am făcut tot felul de lucruri în timpul universității și anilor de școală: am fost rugat să ofer acompaniament celor 10 prieteni care au învățat alte instrumente și am oferit acompaniament pentru reclame comerciale, Tokyo Broadcasting Choir și opere, part-time la nunți. Prietenii pe care mi-am făcut și experiențele pe care le-am câștigat au fost uriașe. "

Sako a avut o serie de realizări impresionante printre care a câștigat locul întâi la Concursul Internațional de Muzică de la Geneva și a câștigat categoria ansamblu de cameră a Concursului Internațional de Muzică Tokyo- într-o perioadă în care a studiat în străinătate, în Munchen. Și-a lărgit cunoștințele despre muzica germană și a început să devină un pianist profesionist. "Când Profesorul Klaus Schilde a venit la Universitatea de Arte din Tokyo pentru a preda o lecție publică, mi-a dat o lecție și am fost inspirat de amploarea muzicii sale", își amintește Sako. "Știam atunci că vreau să studiez cu el, așa că am participat și am trecut examenul pentru un program de studii în străinătate finanțat de guvernul german și m-am îndreptat spre München pentru a studia. Tot ce îmi amintesc din prima iarnă este cât de rece a fost. Au fost momente când temperatura a ajuns la -20 de grade! Am stat la o pensiune care era la o distanță de 40 de minute de mers cu trenul din centrul orașului, plus o plimbare de 20 de minute pe un drum de munte de acolo. Erau multe vaci în fermele din zonă și am fost surprins să aflu că vitele vin de fapt când sunt chemate. În timpul iernii am avut dificultăți - a trebuit să dăm zăpada pentru a ajunge la șosea - dar am reușit să studiez pianul în camera de studiu de la demisol, deoarece proprietarului îi plăcea muzica la pian. Mă bucur că am putut să mă concentrez asupra muzicii într-un mediu atât de natural. "

În timpul studiilor din străinătate la München, Sako a câștigat în 1983 Jaén International Piano Competition din Spania, în plus față de Premiul pentru muzică spaniolă, care i-a deschis drumul spre lume și a însemnat pregătirea pentru spectacolele din Europa și America de Nord. "Concursul Jaén m-a inspirat să adaug piesele Granados la repertoriul meu, care consta în principal din lucrări de Beethoven, Schumann și Liszt", a spus Sako. "Munca mea în Europa a început să crească în acel moment și am început să mă gândesc la ce ar trebui să fac la sfârșitul programului meu de trei ani de studii în străinătate. M-am căsătorit cu soția mea, o vocalistă care studia la Milano la acea vreme și ne-am început viața împreună în Milano. Mi-am distrus televizorul și alte obiecte de uz casnic în tren, de la München la Milano ". Timp de aproape 14 ani, Sako a făcut drumuri între Milano și Japonia, performând în întreaga lume. "Mi-a plăcut viața în Italia pentru că inițial doream să fiu dirijor de operă", a spus Sako. "Apoi, a apărut oportunitatea unui post de predare la Universitatea de Arte din Tokyo. M-am gândit la asta, iar drumurile constante între Milano și Japonia nu mi se păreau ușoare din punct de vedere fizic, așa că în 1998 am decis să părăsesc Milano și să mă întorc în Japonia ".

Fiecare zi este o zi aglomerată pentru Sako, care își dedică timpul în calitate de solist, muzician și dirijor de cameră, precum și ca profesor și decan la Universitatea de Arte din Tokyo.

”Cred că tot ceea ce fac eu mă face să fiu muzician, a reflectat Sako. "Aș dori să continui prin îmbinarea efectelor fiecăruia dintre aceste eforturi pentru a deveni un muzician mai bun, mai nuanțat. Dirijarea cu siguranță deschide ochii spre lumea muzicii. Fiecare compozitor scrie partitura pentru pian având în minte orchestra, însă dirijarea și interpretarea la pian sunt activități fundamental diferite. Dacă cânt la pian ca și cum aș dirija, nu prea interpretez la pian. Trebuie să mă concentrez pe propriul meu sunet pentru a face muzică bună ca pianist. Dimpotrivă, dacă cer acest accent de la membrii unei orchestre, se va duce totul de râpă, deoarece fiecare muzician va pune pe primul loc sunetul propriu. Dificultatea ca dirijor constă în modul de a conduce într-o singură direcție întreaga orchestră, respectând în același timp percepția muzicală a fiecăruia. Cu toate acestea, în ceea ce privește sensul tonului și lățimea gamei dinamice, cu siguranță mă bazez pe experiența mea de dirijor atunci când interpretez la pian. Îmi place, de asemenea, muzica de cameră și am avut perioade când concertam de 30 de ori pe an. Este distractiv să faci muzică alături de spirite înrudite. De asemenea, predarea mă face să mă simt fericit, deoarece pot lucra cu studenții mai tineri și îi determin să ia în considerare ceea ce este muzica și să descopere lucruri noi pentru care să o iubească. În prezent, predau pentru 21 de studenți în sistemul școlar al Universității de Arte din Tokyo, de la liceeni la studenți. Odată cu intensificarea predării și a dirijării, nu mai am timp să cânt la pian, astfel că acum am o dorință incontrolabilă de a cânta la pian. Aș vrea să am ceva timp să mă întorc la pian”.

Sako a fost invitat să participe în comisia de evaluare a celui de-al 10-a concurs internațional de pian din Hamamatsu programat pentru noiembrie 2018. "Competiția internațională de pian de la Jaén invită câștigătorul concursului să facă parte din juriu în competiția de anul viitor, așa că am stat în scaunul juratului pentru prima dată când aveam vârsta de 26 sau 27 de ani ", își amintește Sako. "Până atunci, am fost întotdeauna de cealaltă parte a acestei situații, așa că am fost extrem de reticent în a acorda puncte performanțelor altor persoane. M-am întrebat dacă am ceva de-a face cu treaba asta. Acum sunt obișnuit cu jurizarea, dar, în unele privințe, ascult pentru bucuria muzicii, precum și pentru a judeca performanțele concurenților. Mă face să mă simt fericit să ascult o performanță minunată care lasă o impresie”.

”Cred că este important modul în care pianiștii tineri se apropie de competiții. Câștigarea competițiilor și câștigarea banilor nu înseamnă nimic dacă nu reușești să valorifici oportunitățile de performanță care vin odată cu acestea Și când rezultatele sunt dezamăgitoare, cred că este mai bine să traduci aceste sentimente într-un alt fel de energie din tine. Eram destul de frenetic în competițiile mele, însă am învățat să nu-mi pese de rezultate atâta timp cât am avut momente în care m-am simțit bine pe scenă. Am învățat să mă concentrez asupra muzicii și să las rezultatele să vină de la sine”.

”Tinerii de astăzi sunt mai calificați din punct de vedere tehnic decât oricând. Există atât de multe informații acolo, încât toată lumea se gândește să folosească concursurile pentru a avea acces la scena internațională, iar acest lucru are efectul nefericit de a împinge câțiva copii să renunțe. Acum, sunt mai puțini copii care urmăresc vise vagi ca atunci când eram tineri. Rezultatele unei competiții sunt temporare. Spun elevilor mei că se vor bucura mai profund de muzică, având experiențe diverse care îi vor ajuta să crească ca ființe umane” .